Wir sprechen über die Künstlerische inspiration die ganze Zeit – aber wissenschaftliche inspiration ist eine Sache, zu

Ich weiß nicht, warum es so lange dauerte, mir zu Dämmern – nach 20 Jahren von einer wissenschaftlichen Laufbahn–, dass das, was wir als die „wissenschaftliche Methode“ eigentlich nur bezieht sich auf die zweite Hälfte der wissenschaftlichen Geschichte. Es beschreibt, wie wir testen und verfeinern Sie die Ideen und Hypothesen haben wir über die Natur durch den Einsatz von Experimenten oder Beobachtungen und theoretischen Konzepte und Modelle.

Aber etwas muss geschehen, bevor diese. All dieses Prozesses beruht auf der vital, wesentlich, kostbare Fähigkeit zu begreifen, der diese Ideen in den ersten Platz. Und, leider, wir sprechen nur sehr wenig über diese kreative Kern der Wissenschaft: die Vorstellung von dem, was die unsichtbaren Strukturen in der Welt sein mögen.

Wir müssen offener darüber. Ich habe immer wieder traurig zu hören, von school-Schüler, Sie wurden von der Wissenschaft „, da schien es keinen Raum für meine eigene Kreativität“. Was auf der Erde haben wir getan, lassen Sie diese formelhaften Eindruck, wie Wissenschaft funktioniert?

Wissenschaft und Poesie

Der 20th century-Biologe Peter Medawar war einer der wenigen jüngeren Autoren diskutieren die Rolle von Kreativität in der Wissenschaft überhaupt. Er behauptete, dass wir ruhig darüber verlegen, weil die imaginative phase der Wissenschaft besitzt keine „Methode“ an alle. In seinem 1982 Buch Pluto ‚ s Republic, betont er: „Die Schwäche des hypothetico-deduktiven Systems, in so weit, wie es vielleicht bekennen, zur Abdeckung eines kompletten account des wissenschaftlichen Prozesses liegt in seiner abzuwehren keine macht, um zu erklären, wie Hypothesen entstehen.“

Medawar ist ebenso kritisch von glib Vergleiche der wissenschaftlichen Kreativität, um die Quellen der künstlerischen inspiration. Weil in der Erwägung, dass die Quellen der künstlerischen inspiration sind oft mitgeteilt – Sie „Reisen“ – wissenschaftliche Kreativität ist sehr viel private. Wissenschaftler, behauptet er, im Gegensatz zu Künstlern, die nicht teilen Ihre vorläufigen Vorstellungen oder inspirierte Momente, aber nur die polierten Ergebnisse der kompletten Untersuchungen.

Der romantische dichter William Wordsworth, auf der anderen Seite, vor zwei Jahrhunderten, sieht eine Zukunft, in der: „Die letzten Entdeckungen der Chemiker, Botaniker oder Mineralogen, werden als geeignete Objekte der Dichter ist Kunst wie jede, auf denen es eingesetzt werden kann, wenn die Zeit jemals kommen, wenn diese Dinge sind uns vertraut.“

Hier ist die Notwendigkeit, die Ideen zu „Reisen“ wieder – was, wenn Medawar ist richtig, Sie haben noch immer nicht tun. Im großen und ganzen dichter noch nicht mit dem schreiben über Wissenschaft (mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen wie R S Thomas). Noch ist die Wissenschaft „ein Objekt der Kontemplation“, wie der Historiker Jacques Barzun setzen. Doch die wenigen Wissenschaftler, die vocalised Ihre Erfahrungen zu formulieren, neue Ideen sind nicht im Zweifel über seine kontemplative und kreative Wesen. Einstein, der in seinem Buch mit dem Physiker Leopold Infeld, Die Evolution der Physik, schrieb: „ich bin genug eines Künstlers, zu zeichnen, frei nach meiner Fantasie. Phantasie ist wichtiger als wissen. Wissen ist begrenzt. Fantasie umkreist die Welt.“

Sie brauchen nicht zu sein ein großer Wissenschaftler, dies zu wissen. In meiner eigenen Erfahrung habe ich gesehen, mathematische Lösungen im Traum (einen Traum, eine mathematische Lösung noch zu mir zu kommen und unabhängig und identisch zu einem Mitarbeiter in der gleichen Nacht), und sich eine bestimmte Struktur der protein-Dynamik beim sitzen auf einem Hügel.

Es gibt eine große Literatur auf der „Kreativität“ in der Wissenschaft, aber ich habe nichts gefunden, dass spricht eigentlich für die fehlende Diskussion der wissenschaftlichen inspiration heute oder die Schmerzen von veralteten Erfahrungen in der Bildung, set Wissenschaften und der Künste und Geisteswissenschaften in Konflikt und Gegensatz camps.

Geschichten von Kreativität

So brach ich auf zu Fragen, Wissenschaftler ich wusste zu erzählen, nicht nur Ihre Forschungsergebnisse, sondern die Wege, durch die Sie es bekommen. Als eine Art „control experiment“, ich Tat das gleiche mit dichter, Komponisten und Künstler.

Ich lese Vergangenheit Konten der Schöpfung in der Mathematik (Poincaré ist sehr gut), Roman-schreiben (Henry James schrieb ein Buch darüber), Kunst (Picasso, um meine Yorkshire Freund, der Künstler spät Graeme Willson), und nahm an einem zweitägigen workshop in Cambridge auf Kreativität mit Physikern und Kosmologen. Philosophie, vom Mittelalter bis zum 20 Jahrhundert Phänomenologie, hat eine ganze Menge hinzufügen.

Aus allen diesen Erzählungen entstand eine andere Art und Weise zu denken über das, was Wissenschaft leistet und wo es liegt in unserer langen menschlichen Geschichte – nicht nur ein Weg zu wissen, sondern auch als eine kontemplative Praxis, entspricht einem menschlichen Bedürfnis, in einer Weise, die komplementär zu Kunst oder Musik. Vor allem konnte ich nicht leugnen, die außergewöhnliche Art und Weise, die persönlichen Geschichten der Erstellung der neuen zugeordnet, die eng auf einander, ob diese gewölbt, von einem Versuch zum erstellen eine Reihe von mixed-media-Kunstwerke spiegelt die leiden des Krieges, oder der Wunsch zu wissen, was Astronomische Ereignis hatte, entfesselte eine beispiellose X-ray-und radio-Signale.

Eine gemeinsame Erzählung Kontur eines flüchtig und gewünschte Ende, ein Kampf, es zu erreichen, ist die Erfahrung von Zwang und dead-end, und auch die geheimnisvolle „aha“ – Momente, die sprechen von versteckten und unterbewussten Prozesse des Denkens der Wahl Ihres Momenten zu kommunizieren, in unser Bewusstsein – das ist eine Geschichte, die gemeinsam von Wissenschaftlern und Künstlern gleichermaßen.

In meinem entstehenden Buch – Die Poesie und Musik, der Wissenschaft, ich versuche, Sinn zu machen, warum die Wissenschaft die fantasievollen und kreativen Kern ist so versteckt, und wie man es ins Licht. Es ist nicht das erste Buch, das ich vorstellen – es wäre einfach nicht erlauben, die Struktur von separaten Konten der wissenschaftlichen und künstlerischen Kreativität. Ihre Verstrickungen führen zu tief.

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